2025年10月29日，在天津工艺美术职业学院举办“‘墨’问前程——中国画人才培养成果展”系列活动，本次活动以“中国诗词与绘画中的诗意赏析”为主题，由策展人冷艺丹主持，特邀嘉宾天津科技大学副教授、工业设计师、天津市作家协会会员白仁飞老师，参展优秀毕业生苏浩森共同完成。吸引了众多在校同学到场聆听。

天津工艺美术职业学院优秀毕业生 苏浩森

    聚焦于一个核心概念——“诗意感知”。主讲人苏浩森指出，中国画与诗词中的诗意，并非客观存在于景物之中，而是源于创作者与欣赏者心灵的共同创造。正如“秋风吹渭水，落叶满长安”，画意与诗情一样，需要观者以独特的个人生命体验去“感”，方能有所“知”。这种超越逻辑分析的审美体验，是连接诗、画两种艺术形式的无形桥梁。通过精析李煜“林花谢了春红”的无奈、辛弃疾“把吴钩看了”的悲愤等经典词句，生动演示了如何将文字转化为意象，又将深刻的情感共鸣寓于笔墨丹青之中，正是这种对人生“无可奈何”之共情的深刻感知，推动了中国文人“以诗词入画，以画境写诗”的创作实践，锤炼了中国艺术独特的意境美学。

天津科技大学副教授、工业设计师、天津市作家协会会员白仁飞老师

    特邀嘉宾白仁飞老师从个人诗集中举例分析，引出创作的感悟：我们捕捉瞬时的情绪，通过独特的感知将其外化，借助深厚的哲思为其定调，以及中国传统文化中找到精神的共鸣与表达。这个思考过程，为我们提供了观察世界、表达情感的经典范式与深厚底蕴，让个人的、现代的感悟，得以在一个宏大的叙事谱系中找到共鸣与回响。

从左到右：学生许文琳、冷艺丹老师、白仁飞副教授、毕业生苏浩森、高群主任、刘蕊老师

     在活动的尾声，一场开放的提问对话为整场活动进行了精彩的梳理与升华。综合绘画系高群主任从专业角度出发，阐述了如何将中国传统诗画中的“诗意”与“写意”精神转化为当代绘画的视觉语言，强调了文化根脉在艺术创新中的核心地位。刘蕊老师则在人文修养与家国情怀的层面进行解读，剖析了艺术创作中“情绪、感知、哲思”的升华过程对塑造青年学子健全人格的深远影响。最后，学生许文琳同学分享了他的感悟，坦言此次活动让他体会到创作是一场向内探寻的精神之旅。

     本次系列活动还将围绕中国画创作与人才培养等主题开展其他活动，旨在为在校的同学们启迪中国画学习的艺术思路，传承并弘扬中华优秀传统文化。

文章来源|综合绘画系